El hombre de Hierro; fantasía cibernética infalible de alto vuelo

Dirección: Jon Favreau
Elenco: Robert Downey jr, Terrence Howard, Jeff Bridges, Gyneth Paltrow, Leslie Bibb, Farah Tabir y otros.
Guión: Mark Fergus, Howk Ostby, Matt Holloway sobre idea de comics creados por Stan Lee y Jack Kirby.
Fotografía: Matthew Libatique
Música: Ramin Djawadi
Diseño de Producción: J. Michel Riva Edición: Dan Lebental
Presentada por Paramount y UIP, EE.UU 2008, Duración 127 minutos.

El film IRONMAN es una soperproducción de Hollydood desarollada como una parábola que puede entenderse con dos lecturas de interpretación, como la historia de la evolución del hombre por su ambición a traves de las guerras por la conquista de poder que tomó inicio desde el arco y la flecha que le sirvió para cazar, hasta hoy con la cibernética con el dominio tecnológico, solo que el camino recorrido ha sido largo pero la escencia como objetivo continúa siendo la misma. Así con el correr del tiempo toda fantasía puede llegar a ser realidad pero la ambición humana es eterna.
La otra propuesta es el entretenimiento que el film consigue por su acción y efectos especiales comparados a otros éxitos similares al estilo de TRANSFORMERS donde impacta en el superhéroe que aquí también vuela propulsado dinámicamente como un Superman infalible que en Marvel Studios nacieron de las historias de los comics en que sus creadores Stan Lee y Jack Kirby se basaron y conseguir ambientar la historia en Afganistán, un país al que los norteamericanos quieren poco a su gente por ser protector de Bin Laden y aprovechan en enfrentar a los talibanes a los que humillan por pobres e ineficientes, cuándo un millonario excéntrico, megalómano y visionario Tony Stark (ROBERT DOWNEY JR.).como Director Ejecutivo de Stark Industries fabricante de armas, aplica su creatividad para crear una poderosa arma robótica con armadura de protección para resguardar los intereses estadounidenses alrededor del mundo y combatir la maldad de Obadiah Stane su padre ambicioso (Jeff Bridges), un impostor ampuloso que construyó un emporio bélico para abastecer de armamento sofisticado a los pobres talibanes para continuar peleando. La tensión generada entre padre e hijo busca la ayuda de Pepper Potes (GWYNETH PALTROW), su fiel asistente, y de Rhodey (TERRENCE HOWARD), un oficial militar de su confianza, Tony descubre un malévolo complot con implicaciones globales. Vestido con su poderosa y nueva armadura rojo y oro, Tony promete proteger al mundo y terminar con las injusticias convertido en un héroe con ayudada por la subtrama romántica que tiene el aporte al poner una cálida tonalidad frente a la violencia.

"Petróleo Sangriento" y las ambiciones que matan

Dirección y guión: Paul Thomas Anderson
Elenco: Daniel Day-Lewis, Paul Dano, Ciarán Hinds, Dillon Freasier y Kevin J.O´Connor y otros.
Fotografía: Robert Elswit
Música: Jonny Greenwood
Diseño de Producción: Jack Fisk
Edición: Dylan Tichenor
Presentada por Disney, EE.UU 2007, Duración 159 minutos

El film basado en la novela "Petróleo" de Upton Sinclair escrita en 1928 detalla los inicios de la dura lucha de la industria petrolera en 1898 durante sus dos décadas posteriores con sus luchas sindicalistas intensas y frustrados sueños pero ante todo su director Anderson (Magnolia,Embriagado de amor) se despoja de lo literario para hacer una descripción entre lo apasionante y aterrador como la contracara del sueño americno entre la codicia, el odio, la violencia y el capitalismo salvaje, la venganza y falsos dogmas religiosos sobre lo que se construyó el gran imperialismo norteamericano.
Paul Thomas Anderson de 38 años tiene el talento suficiente para describir desmistificando durante 3 horas de duración la épica trayectoria de Daniel Plainview, un texano hosco que comenzó buscando extraer plata en pozos de piedra por su ambición obsesiva de hacerse rico hasta encontrar fortuitamente el oro negro que lo convertirá en magnate, su ambición despiadadada lo llevará a arrendar otras tierras que supone tenga petróleo para extraer.Para ello persuade, miente y traiciona para conseguir riqueza y poder en la naciente industria petrolera sin retaceos.
Su desmesurada ambición lo hace incensible a tal punto de abandonar un niño que queda sordo por una explosión que presenta como su hijo que no es, solo para consguir concretar negocios en ese crudo relato social que los pioneros marcaron aquella epopeya de conquista económica con enfrentamientos con otros terratenientes que poseían tierras para vender hasta de escaso valor petrolífero.
Anderson apoyado por un eficiente equipo técnico construye su film a base de planos secuencia que con bajo costo de producción logra realizar un film superproducido con una excelente fotografía de Elswit de los paisajes desolados texanos, fuertes acordes sonoros marcados por Greewood y una actuación de Daniel Day-Lewis, le pone brillo y destaque con ductibilidad a la intensidad del relato en una labor multifacética con el suficiente mérito que por ello pueda conseguir llevarse una estatuilla del Oscar en sus manos.
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"Para revitalizar la relación en la pareja, la receta está en la innovación"

Algunos estudios realizados en EE.UU sobre el amor de matrimonios que llevan varios años de casados revela que el paso del tiempo y la rutina deteriora el amor y los sentimientos románticos en forma inexorable.
El estudio reunió 58 matrimonios de mediana edad con un previo cuestionario consiguieron determinar y separar la calidad de cada relación matrimonial para luego al azar formar tres grupos diferenciados y a cada uno le asignaron una diferente actividad como ser; pasar parte del día de la semana en actividades familiares placenteras, otros salir a cenar y algunos ir al cine.
El primer grupo a los que se les propuso 1 hora y media en la semana en actividades emocionantes de sus agrado, éstas parejas eligieron cosas que no hacían habitualmente, así asistieron a concierto, teatros, exposiciones, esquiar, salir de excursión y bailar. Al tercer grupo no se le asignó nada.
Después de 10 semanas los matrimonios fueron sometidos a nuevas pruebas de calidad de relación. Los que tenían emprendido citas románticas nocturnas emotivas tuvieron un aumento de mayor satisfacción marital que los otros que solo hicieron citas románticas agradables de encuentros simples.
Otra serie de experimentos relacionan a las parejas con tareas mundanas de ir y venir caminando por la sala. Otros participan de ejercicios de desafío como atados de manos y tobillos se arrastran hacia atrás y adelante pateando una pelota.Durante el ejercicio se les preguntaba si su relación conyugal es aburrida..?.
Los matrimonios de actividad más diferenciada consiguieron mayor puntaje que en aquellos que realizaban tareas mundanas, así las parejas que mantienen buena relación aunque monótona le ayuda mejorar un chisporroteo romántico al pasar. Es así que ésas mariposas de enamoramiento que sienten cosquillear el ombligo de las mujeres, pueden volver a revolotear cuando hay sentimientos de unión predesibles a largo plazo.
Así los experimentos demuestran que la novedad por hacer cosas diferentes en la pareja puede motivar a recrear los impulsos químicos del romance inicial.
Esta teoría se basa en la neurociencia ya que éstas experiencias activan el sistema de recompensa del cerebro, al inundarse de dopamina y norepinefrina los circuitos cerebrales que activan el principio de líbido en el amor romántico en esa etapa de jubiloso éxtasis y obsesivos pensamientos en la pareja cuándo es nueva.
Los que estudiaron el comportamiento de las parejas afirman que muchas de ellas tienen actos románticos equivocados y mal entendidos por recurrir a una rutina monótona y así pasar juntos no es suficiente para impedir que el matrimonio se desgaste.
Recientemente en una conferencia de la Asociación Psicológica y de la Personalidad en EE.UU se presentaron datos obtenidos por investigadores que hicieron trabajos sobre imágenes cerebrales de hombres y mujeres que habían estado casados durante más de 10 años.
Las gammagrafías cerebrales confirmaban que estaban emocionados de sus respectivos cónyuges al mostrar un incremento de la actividad cerebral asomada al amor romántico al ver las fotografías de sus cónyuges. Tampoco está muy claro porqué los matrimonios son capaces de tener intensidad romántica después de varios años. Lo cierto es que para los investigadores creen que incorporar regularidades novedosas a la relación con emociones diferentes motiva lo suficiente para encender la mecha del amor, aquella que unió en un primer momento y una solución sería recrear las citas románticas frecuentando amigos distintos y planificar diferentes actividades que ambos disfruten como conocer nuevos lugares de diferentes países y ciudades, viajar al campo, andar en bicicleta y cenar afuera una vez por semana, sería algunas de las opciones.
Éste espacio romántico creado permite no perder la escencia de la vida en la pareja y evita que se deteriore por cansancio en la rutina con el correr el tiempo y la clave estaría en fetejar los aniversarios y darse una sorpresa como cuándo se era soltero, de un momento sólos para conservar y recrear el espacio de la intimidad.

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"Antes de partir"

Dirección: Rob Reiner
Elenco: Jack Nicholson, Morgan Freeman, Sean Hayes y Beverly Todd .
Guión: Justin Zackham
Fotografía: John Schwartzman
Música: Marc Shaiman
Edición: Robert Leighton
Presentada por Warnes, EE.UU 2007, Duración 97 minutos

Todo surge de que sólo un 6 % de la estadística dice que alguien quiere saber cuándo se va morir y ellos la aceptan por que no tienen otra posibilidad y deciden aprovechar lo que no hicieron en la vida marcando los pasos prioritarios en una lista para ser cumplidos como "goza la vida y encuentra la dicha" y también cumplir su último deseo de ser sepultados en la nieve de la alta montaña.
Todo es una anécdota previsible cuando se trata de enfermos terminales donde lo sentimental prevalece en complacer para divertir y emocionar con algunos golpes bajos la sensibilidad humana que juegan con los sentimientos en el guión de Justin Zackham ayudado por algunas frases como "sé que cuando murió, sus ojos estaban cerrados y su corazón abierto".
En la piel de personajes histriónicos como Jack, un malhumorado e iconoclasta dueño de un hospital que es víctima de sus propias reglas al ser compartidas todas sus habitaciones, le toca internarse con un compañero desconocido de mala gana pero entretenido cuenta parodias y que su ladero le cuenta imágenes públicas en donde Morgan pone su oficio con su bonhomía en interpretar un mecánico que no consiguió estudiar pero tiene filosafía de vida con enciclopédica memoria. Ambos tienen cáncer y les queda un año de vida cuando amigos deciden aprovechar su escaso tiempo en disponer dedicarse a la aventura de viajar por lugares insólitos y pone su avión particular a disposición de su secretario para llevarlos a cumplir sus propósitos proyectados.
Así consiguen escalar el Himalaya, conocer el Taj Mahal, la muralla china, un safari al África, conocer Paris, manejar autos de competición, tirarse en paracaídas y para terminar observando las pirámides de Egipto haciendo una reflexión de sus vidas y sobre éstos trayectos aventureros van descubriendo los valores de la vida que no tenían conocidos ni imaginados anteriormente.
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Recuperan zonas infartadas del corazón con células madre propias del paciente

Entre médicos argentinos y franceses han conseguido realizar una investigación única con modernas técnicas de trasplante celular y ingeniería de tejiodos, conseguir recuperar zonas muertas del corazón después de un infarto. Se usaría para tratamientos de bypass e infartos que no alcanzan a devolver la funcionalidad normal del músculo cardíaco. Este tratamiento permite a un tejido muerto pasar a un tejido vivo, opinó el Dr. Juan Chachques del Hospital George Pompidou de París como cardiocirujano argentino que se desempeña como director de investigaciones cardiológicas.

Para demostrar la mejora de la performance cardíaca y su capacidad de bombear sangre es necesario reducir el diámetro poe ser importante ya que un corazón dilatado es factor de mortalidad cardíaca, agrega el Dr.Trainini , jefe de cirugía del Hospital P. Perón de Avellaneda en la Pcia de Buenos Aires.

El tratamiento conciste en trasplantar células madre del propio paciente y ser inyectadas en la región infartada del corazón y además aplicar un "parche de colágeno" sobre el área que también contiene células madre. La implantación de éstas células retenidas en el parche conciste en extraer 300 cm3 de médula ósea y purificar para aislar 5.000 millones de células mononucleares de un tipo de célula madre durante la cirugía de bypass se inyectan la mitad en el tejido infartado del corazón y se integra con la otra mitad en un "parche" de la matriz con colágeno bovino para ser colocada sobre las células madre pre implantadas, impidiendo su desplazamiento del lugar afectado en el corazón.

Al tratar pacientes con insuficiencia cardíaca que no son candidatos a un trasplante de corazón ni a otros tratamientos médicos, se les realizó un bypass coronario para recuperar la circulación con actividad física, se obtuvieron mejoras ya que la insuficiencia cardíaca es la incapacidad de cumplir adecuadamente la función de enviar sangre al resto del organismo.

La combinación de la terapia celular con tratamiento con células madre permite regenerar el tejido dañado por un infarto y evita su evolución hacia la insuficiencia cardíaca pero no ha sido fácil encontrar la estrategia adecuada en todos los pacientes.

A nivel mundial el uso de terapia celular aislada en cardiología ha sido decepcionante por perder en la inyección las células inyectadas y que no consiguen sobrevivir más de un 15 a 20 %. De ahí que retener células madre y conseguir su sobrevivencia para devolver la normalidad al tejido infartado su cpacidad contráctil y su matriz celular es el objetivo buscado por Chachques y Trainini.

Al dilatarse el corazón infartado, éste pierde su forma y reduce su capacidad de contraerse y comienza a tener problemas con las válvulas que regulan el flujo sanguíneo en el resto del organismo y todo ésto "lleva a que no es suficiente con restablecer el tejido contráctil sino también su esqueleto y su matriz celular" resumió Chachques.

Las matrices celulares pertenecen a la ingeniería de tejidos y esta disciplina intenta crear estructuras para albergar células para dar lugar a tejidos tridimensionales que puedan ser trasplantados, entonces "nuestra idea es asociar ambas disciplinas para crear matrices que se complementen con las células madre con colágeno bovino y parches de 5 cm para ser pobladas con células madre de los propios pacientes" explicó Chachques.

Los pacientes entonces recibieron tratamiento standard con bypass asociado con inyección de tejido cardíaco con células madre propias más colágeno bovino con más células madre y los resultados obtenidos de ésta combinación resultaron satisfactorios a otros tratamientos que solo usaban células madre solamente.

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JUEGO MACABRO

Dirección: Kenneth Branagh
Elenco: Michael Caine y Jude Law.
Guión: Harold Pinter sobre una pieza teatral de Anthony Shaffer
Fotografía: Harris Zambarloukos
Música: Patrick Doyle
Edición: Neil Farrell
Presentada por Columbia, G.B 2007, Duración 89 minutos Calificación : MB"

"LA TRAMPA ENTRE EL GATO Y EL RATÓN"

Hace algunos años en 1973 Joseph Mansiewicz llevó al cine y dirigió a Laurence Olivier y Michael Caine en "Juego Mortal" que fuera premiado por la ambiguedad y acidez que se percibía en su violencia psicológica contenida, hoy es actualizada en una nueva remake con componentes homoeróticos actualizando por Branagh en su "Juego Macabro", donde dos personajes perversos se disputan el poder con frialdad gélida y mórbidamente exhasperada en sus diálogos más si se trata de un texto ácido de Harold Pinter sobre la obra teatral de Sheffer.

Ambientado en una mansión antigua remodelada al estilo High tech con cámaras y sensores al mejor estilo de festival domótico entre espejos y transparencias subraya el clima glacial en que jugarán sus protagonistas aparentemente celosos, contrincantes egocéntricos de una historia en un ambiente tenso de manipulaciones de un veterano famoso Andew Wycke, escritor policíaco de novelas, recibe en su mansión a Milo, un jóven peluquero aspirante a actor, abandonado por su mujer, viene a pedir a Andrew le conceda el divorcio para casarse con su mujer.

Ante la negativa le propone al jóven un trato descabellado, que asalte su mansión y se apodere de joyas valuadas en un millón de libras para poder cobrar el seguro. Para ello le propone ensayar una mise en escene del robo que deberá llevar a cabo para y para convencerlo le facilita su trabajo y a partir de allí se establece un juego donde los roles se entrecruzan con bruscos contrastes de engaños, amenazas trampas, y ésos cambios que se dan en el relato de estructura teatral atrapa el interés del espectador por el duelo interpretativo.

Jude Law y Michael Caine, el primero histriónico y el segundo de ácido carácter pero más contenido dan verosimilitud a la trama en ésta versión que Branagh sostuvo con pulso firme y trabajo refinado.

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"Ser muy autocrítico y obsesivo perfeccionista, tiene riesgos depresivos para la salud"

Un nuevo estudio científico determinó que los perfeccionistas y aquellos que entran en pánico cuándo le salen mal sus cosas fueron los que estuvieron observados por los investigadores para intentar comprender sus trastornos mentales como la depresión y sus conductas compulsivas y las adicciones.
Los perfeccionistas están al borde del agotamiento mental donde le sobrevienen por trastornos alimentarios y pensamientos suicidas al no conseguir resolver cómo advertir el límite de su manía por la perfección, se puede tornar peligrosa. Es natural en una sociedad que su gente quiera ser perfecta en algunos casos como el trabajo, en el hogr, con su apariencia y pulcritud, sus hobbies, etc.

Pero los especialistas señalan que aquellos que padecen trastornos psiquiátricos se diferencian de los perfeccionistas porque luchan contra su estigma de su personalidad y no están orgullosos de serlo, comentó Alice Prevost, psicoterapeuta de la Universidad de California de EE.UU.

Los estudios recientes advierten en no tomar seriamente las perogrulladas de éxito con seriedad porque los perfeccionistas sienten pánico y se les quema los fusibles si las cosas no les sale bien.

Alfred Adler sugiere que el perfeccionismo es valioso para comprender una variedad de dificultades mentales no relacionadas desde la depresión hasta las conductas compulsivas y la adicción.

"Es natural que la gente quiera ser perfecta porqué lo hace más seguro y responsable de sus actos, como un buen cirujano tiene que evitar los errores afirmó Gordon L.Flett profesor de psicología de la Universidad de York, "cuando se generaliza en otras áreas de la vida, el hogar, la apariencia se comienza a ver los problemas".

De ahí que algunos investigadores dividen a los perfeccionistas en tres tipos según encuestas stadards predeterminadas; los luchadores de sí mismos para lograr niveles superiores con peligro de depresión por autocrítica, los fanáticos que centran en lo interno y esperan la perfección de los otros que a menudo arruinan su relación y los desesperados por alcanzar un ideal convencidos que los otros esperan de él, desarrollan un factor de riesgo de pensamiento suicida y trastornos alimentarios cuando fracasan.

Contrariamente aquellos que tienen diagnóstico psiquiatrico, éstos no luchan ni se consideran disfuncionales a sí mismos por el contrario afirmó Alice Prevost "luchan contra impulsos perfeccionistas y están orgullosao de hacerlo y para ellos los altos valores culturales refuerzan sus actitudes".

Por su parte psicólogos de la Universidad Tecnológica de Curtin en Austarlia encontraron que el nivel de pensamiento a "todo o nada" predijo que los perfeccionistas conducen su vida construyendo sobre sus errores y sus máximas para un éxito no son absolutas.

La carga de espectativas perfeccionistas al ser demasiadas luchan contra el mal hábito y quebrarlo tiene que ser de una sola vez como por caso, fume una solo vez, beba un solo trago ya que es mejor un traspié que una recaída y peor aún una caída de un fracaso y si ya ha caído puede reincidir en 2 ó 3 veces más, y ésto fué debatido para insistir en aquellos que necesitan abstinencia total necesaria como tratamiento por el abuso de drogas y para que su rehabilitación sea completa, bajo éste principio: "o uno está limpio ó no lo está" no hay nivel medio.

Prevost con sus participantes de su estudio aseguró que a menudo se mostraban síntomas de trastorno obsesivo compulsivo como riesgo para los perfeccionistas al no soportar un escritorio desordenado en su trabajo, también era imposible dejar de terminar un trabajo comenzado, y invertían largas horas en rehacer la tarea buscando el ideal que sólo ellos querían ver.

Un experimento de contrariedad probó hacer Prevost con sus participantes, y fué inicitarlos a abandonar sus propósitos en contra de sus instintos en el contexto de sus trabajos; retírese del trabajo al justo horario, tómese los recreos necesarios permitidos, deje desordenado sus escritorio, permítase cortar su trabajo y luego retómelo... y luego pregúntese; "Fué castigado por todo ello?, se paralizó la universidad o siguió continuando?, se siente más feliz ahora?, todos estaban sorprendidos porque todo siguió igual y las cosas que ellos les preocupaba no eran tan importantes.

Los británicos usan un dicho para alentar a la gente para mostrar sus habilidades y a la vez se burlan del temor al fracaso con ironía; "hágalo lo peor que pueda".

Si uno consigue tolerar y hacer algo mal de vez en cuando puede reconocer hasta que punto podemos ser honestos y hasta dónde con nosotros mismos que humildemente ya no es poco.

Fuente The N.York Time.

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"Soy Leyenda"

Dirección: Francis Lawrence
Elenco: Will Smith, Alice Braga, Dash Mihok, Charlie Tahan y otros.
Guión: Mark Protosevich basado en la novela de Richard Matheson
Fotografía: Andrew Lesnie
Música: James Newton Howard
Presentada por Warner Bros, EE.UU 2007, Duración 99 minutos
El año 2208 inicia con el primer estreno del film"Soy Leyenda", un relato de ciencia ficción de la novela de Matheson que tuvo versiones anteriores en 1964 protagonizada por Vincet Price y otra en 1971 con Charlton Heston.
Un virólogo que estudia un virus que se dispersó en 2012 en la ciudad de New York queda desvastada con miles de víctimas y obliga al resto al éxodo quedando sus edificios en ruinas, sus calles con vegetación abandonada y todos sus negocios vacíos de gente. En medio de esa desolación queda sólo Robert Neville con su perro que no consiguió contagiarse y evitar la diseminación del virus y ahora busca en la soledad encontrar algún sobreviviente. Todo resulta en vano pero sabe que la plaga virósica a transformado a sus contagiados en mutantes violentos y éstos lo observan en sus movimientos y acechan en la oscuridad para destruirlo.
Mientras pasa el tiempo practicando golf, recorer la ciudad en auto sport y dedica a coleccionar objetos invalorables y comida, se considera líder de los vastos recursos de una ciudad desolada. La esperanza que tiene de sus investigaciones es revertir los efectos del virus utilizando sus propia sangre inmune.

En un accidente es rescatdo por una mujer y su hijo que se salvaron y redobla entonces los esfuerzos que amplián su esperanza pero su tenacidad no alcanza para su fracaso cuando los mutantes preparan un feroz ataque que lo resigna.

Su director Lawrence debutó con "Constantine" y ahora con "Soy Leyenda" aporta una tétrica atmósfera de desventuras a su protagonista con una prolija producción y especial escenografía que tiene el realismo en mostrar una New York destruída y sucia mostrada por Will Smith al impregnarle el dramatismo a la historia junto al resto del elenco.

Apoya la música que pone angustia al drama y las imágenes de horror que permiten entretener con suspenso y hacer una reflexión sobre un futuro que puede dar comienzo a la destrucción de la humanidad en un final apocalíptico.

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"No te olvides cuidar lo que tienes en la cabeza..."

... Hay sìntomas que son repentinos, como sentir debilidad ó en hacer gestos en la cara, levantar un brazo o una pierna, problemas en el habla o entender con confusión o un dolor que "parte" la cabeza.... falta de visión, vértigo ó pérdida del equilibrio y coordinación de movimientos, ante eso se está en el comienzo de un ataque cerebral, tercera causa de muerte cada 5 minutos en la Argentina y 46% como la primera causa de discapacidad .
En un estudio local con datos reunidos durante 2 años por el Registro Nacional de Accidentes Cardivasculares (ReNacer) se dió a conocerr algunos resultados sorprendentes con accidentes cerebrovasculares isquémico (por la obstrucción de vaso sanguíneo) se determinó que la mortandad era menor en pacientes que tenían una educación secundaria completa y era menor aún en aquellas que habían terminado estudios universitarios.
Parecería que un nivel de educación es un factor protector mayor por la razón de hacer una consulta interhospitalaria inmediata ante los primeros síntomas para evitar el stroke. Éstos pacientes no diferenciaron edad, sexo o tipo de hospital para predecir su evolución salvo su nivel educativo ante evidencias más frecuentes de ataque como en los países latinoamericanos por su subdesarrollo, ya que la educación es considerada un indicador de nivel socioeconómico relacionado al acceso a la salud y la prevención.
La relación entre mortalidad y educación se debe a diferentes estilos de vida, alimentación y cuidados en la infancia ya que la causa de un ataque tiene incidencia en su vida anterior.
Al accidente cerebrovascular se lo conoce como stroke (producido por un coágulo o desprendimiento de una placa de colesterol ó el bloqueo de un vaso sanguíneo) que impide el oxigenado de la sangre y causa un cuadro discapacitante indicado por la Sociedad Neurológica Argentina, donde se produce cada 5 minutos y son pocos lo que conocen sus síntomas para recibir a tiempo una atención médica especializada.
Para diagnosticarlo fácilmente sonría, si un lado no se mueve, levante ambos brazos, uno se muestra caído, intente decir "El flan tiene frutillas y frambuesas", si lo hace con dificultad o arrastra las palabras son síntomas próximos a un ataque cerebral..... y una vez que se desata, se mueren 2 millones de neuronas por segundo que no se recuperan y se aumenta el riesgo de tener un segundo, ó más.
Para disminuir éste impacto es necesario que el paciente ante una mínima evidencia de síntoma busque ayuda inmediata en las 2 primeras horas y comience un tratamiento antes de las 3 horas para evitar riesgos mayores y no pensar que fué transitorio y dejar pasar por desaparecer en algunos minutos.
Por la resonancia magnética se ha podido comprobar que el 90% de los casos la lesión perdura ya que después de un primer episodio una tercera parte tiene un segundo, otra tercera parte no lo repite y los restantes sufren uno definitivo.
Recordar que el factor de riesgo para un ataque es la hipertensión, la diabetes y colesterolemia. En un estudio canadiense se demostró que el 42% de los hipertensos no tenían control y el 17% mantenían controlada su hipertensión y si se logra aumentar al 50% su control, se disminuiría el riesgo de accidentes cerebrovasculares, como así evitar el tabaquismo y alcoholismo y una cintura mayor de 102 cm en hombres y 88 en mujeres sedentarias con glucemia elevada ya que el azúcar es el mayor veneno para las arterias.
Ésto ocurre porque se dañan las paredes interiores de las arterias donde se forma placa de colesterol que puede desprenderse y la grasa abdominal tiene factores inflamatorios y las arterias se tapan como consecuencia.
La población tiene que tomar conciencia que un ataque ocurre entre los 50 a 70 años aumentando el riesgo de secuelas tardías y la discapacidad está a la par del infarto del miocardio y al estar aumentada la expectativa de vida, las proyecciones indican que también aumentarán la frecuencia de éste cuadro, por lo que no deje de sonreír para evitar los síntomas, pero recuerde que el 30 de noviembre es el día Nacional del Ataque Cerebral designado por la Sociedad Neurológica Argentina y recordar que prevenir sabiendo es : "No olvidar cuidar lo que tienes en la cabeza".
Para reconocer y reducir posibles daños, el primer paso es consultar en:
http://www.ataquecerebral.org.ar/
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YACYRETÁ: monumental represa energética y mayor obra de la corrupción.

Desde más de una década se viene anunciando permanentemente la terminación de la obra en pocos años más, pero continúa como el mayor emprendimiento que más tiempo ha tardado en ver la luz. Un informe realizado por el Banco Mundial asegura que el problema radica en los intereses económicos y una corrupción enquistada que actúa sobre la Entidad Binacional, impulsa obtener un mayor beneficio del proceso de construcción aparentemente interminable de la central energética y sus complementarias obras que de las ventas de energía.
Actualmente la Argentina necesita para su crecimiento incrementar su energía que bien puede ser aportada por la represa de Yacyretá. Por tal motivo incluyó la obra en prioridad al Plan Nacional 2004/8 y que durante el 2005 pretende elevar la cota a 78 mm lo cuál implicaría un aumento de 360 MW de potencia adicional. Posteriormente se haría lo propio hasta 83 mm para llegar a una potencia de 3100 MW con una energía generada de 19/20.000 GWh para un plazo de cuatro años ( 2006/10).
Yacyretá es la obra de mayor costo económico que no se recuperaría en los proximos treinta años por ser el mayor costo a la corrupción a pesar de tener recibido ingresos efectivos por energía vendida por 1000 millones de dólares.
El proyecto Yacyretá original fué de una inversión física de 5340 mil millones de dólares financiado el 71% por el Gobierno argentino ( 3784 MMillones de dólares ), un financiamiento del Banco Mundial por 837 MMillones de dólares con costos financieros de BM por 529 MMillones de dólares, dejan una deuda al Tesoro argentino de 9.037 MMillones de dólares y por lo cuál el gobierno argentino pagó el 77% al BM y el 66% al BID.
Durante el 2005 se llevaron adelante negociaciones donde la estrategia de funcionarios paraguyos es clara, pero no tanto por la parte Argentina que persiste en no evaluar la sustentabilidad para la terminación de la obra tomando en cuenta los costos reales frente a los problemas técnicos y transparentar o mitigar el transvase del lago Yacyretá hacia los esteros del Iberá y el diseño de las nuevas turbinas, señala el informe enviado del Ente Binacional Yacyretá (EBY), enviado al Congreso argentino.
En el costo de expropiaciones, la EBY estableció nuevas normas de valuación por ambos márgenes del rio para expropiar en el futuro comprendidos en el nuevo Plan de Terminación por un monto de 163 millones de dólares con un acuerdo marco que de superar esa cifra, el gobierno paraguayo se hará cargo del excedente.
La obras comprometidas llevan un retraso de 6 meses a pesar de revisionar el cronograma y de las reuniones de Alto nivel entre BID/ BIRF/ EBY, se definió contratar una consultora especializada independiente de EBY para la puesta en marcha de la estructura gerencial del Plan de Terminación ( como más gasto burocrático ), sería para el 31 de marzo de 2005 y hasta la actualidad se designaron los gerentes solamente.
Para hacer sustentable la terminación del proyecto a partir de la cota 79 en que se producirían importantes inundaciones en el territorio paraguayo, la población quiere sentirse participando de esa terminación de la obra sin más corrupción y que termine la impunidad junto a los problemas ambientales que se producirán.
De un fallo arbitrario de EBY demuestra que su objetivo primordial será elevar el nivel del embalse de la represa, desentendiéndose de los derechos de las familias que serán afectadas por la cota final para su terminación. Ésto no será fácil para algunos por la falta de decisión polìtica y administración eficiente para terminar el proyecto sin dejar asuntos pendientes entre ambas naciones.
La mayoría de los especialistas coinciden que después de treinta años de comenzado representa demasiado tiempo como símbolo a la corrupción y por la desconfianza a personas, funcionarios y comunidades que fueron afectados sin obtener resultados positivos. Para evitar errores pasados se necesita una polìtica de negociación con los vecinos en base a una estrategia con planeamiento energético con sustento económico social que abarque a la sociedad que se dejó hace 35 años, y que en la etapa de los 90 cuando se creyó en el pensamiento único y en el fundamentalismo de mercado, todavía no se obtuvieron soluciones razonables.

BOURNE; el Ultimátum ... ó la excelencia de fugar

Dirección: Paul Greengrass

Elenco: Matt Damon, Julia Stiles, David Strathaisn, Joan Allen, Scott Glenn, Albert Finney y otros.

Guión: Tony Gilroy, Scott Z. Burns y George Nolfi.

Fotografía: Oliver Wood

Música: John Powell

Diseño de Producción: Peter Wenham

Edición: Chrispopher Rouse

Presentada por UIP, EE.UU 2007, Duración 115 minutos
Califica. MB

La anterior saga "La supremacía de Bourne" que tenía buena factura es superada ampliamente por la actual "Bourne, el ultimátum" constituyendo una excelente película de acción cinematográfica como thriller de mucha adrenalina al tratar sobre los abusos del Estado en tiempos de amenaza terrorista global.
Si se compara con James Bond ó Duro de matar 4.0 las diferencias no son tan notables pero Bourne toma más seriamente las cosas a que apunta y las trasiende al globalizarlas para combatir el terrorismo con impecable acción dramática que no decae al conseguir sostener la vertiginosa acción de los autos chocados y el suspenso.
El director Greengrass mantiene la trama de aristas políticos con suficiente soltura en el interés del espectador con el trabajo eficaz de Damon sobre un personaje perseguido por la CIA como fugitivo desmemoriado por tenerle quitado su identidad y en su contra están dispuestos eliminarlo por sus propios jefes de inteligencia y para ello no dan tregua en atraparlo.
Cómo toda película de espías suelen recorrer periplos persecutorios por variados países como Moscú, Londres, Torino, Argelia, Paris y NY y en cada uno se resuelve una escena crucial y en la londinense se destaca Waterloo como la más lograda.
Ésta producción luce al trabajo de Damon como a su director en una realización de alto impacto creativo como una de las mejores en su género.

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"INFAME"

Dirección: Douglas McGrath
Elenco: Toby Jones, Daniel Craig, Sandra Bullock, Peter Bogdanovich, Jeff Daniels, Hope Davis, Sigourney Weaver, Juliet Stevenson, Isabella Rossellini, Gwyneth Paltrow y otros.
Guión: Douglas McGrath sobre el libro de Truman Capote de George Plimpton.
Fotografía: Bruno Delbonnel
Música: Rachel Portman
Edición: Camila Tomiolo
Presentada por Impacto cine, EE.UU 2006, Duración 119 minutos.
Calificación : MB

El film es la hisoria de Truman Capote como así se hizo en su versión anterior por Bennett Miller que obtuviera el Oscar por su trabajo protagónico Oscar Philip Seymour Hoffman por su minuciosa investigación de su novela "A sangre fría" que fuera la última novela más exitosa del autor norteamericano y que comenzó a posterior tener su decadencia personal.
"Infame" describe muchas sutilezas entre ambiguedades y realidades de la vida en contraste a su entorno con respecto al discutido autor. La comedia pinta a un Capote agudo y malicioso en el círculo que lo rodea en Nueva York y la cantante que se involucra desde el night club que frecuenta permanentemente dónde se crean tensos temas entre realidad y simulación de su vida aireada que involucra asesinos que le darán materia para escribir su libro con sus testimonios documentales.
La novela busca ahondar el vínculo del escritor con el autor de la matanza y su aproximación amorosa en una relación con ribetes ambivalentes entre el asercamiento a Perry hasta ése trágico final que le hará alcanzar su gloria literaria.
El director McGrath hace un sutil detalle descriptivo para transmitir esa contradicciones del protagonista que lo tiene cerrado en su íntima desolación con escenas intensas de la ejecución.
Toby Jones que hace de segundo Capote junto al trabajo de Daniel Craig son actuaciones meritorias que acompaña con buen nivel el resto del elenco.

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ANTONIONI: el eclipse de la mirada de alguién que sabía hacerlo

Paradógicamente y como consecuencia de ésas cosas circunstanciales de la vida el 30 de julio de 2007 a pocas horas de diferencia de la muerte de Bergman, apacible en su sillón de su hogar por la noche en Roma junto a su mujer, Enrica Fico a los 94 años falleció de infarto otro de los cineastas más legendarios y creativo, el italiano Michelángelo Antonioni. En la década del 60 se destacó por sus trabajos cinematográficos a través de una mirada aguda y diferente por la lente de su cámara que hizo inconfundible para contar pérsonajes en un mundo desconectado por la soledad, angustia y alienación. Tenía un estilo austero alejado de las nararativas convencionales por trabajar como crítico en un diario de su pueblo en Ferrara, trás graduarse en Ciencias Económicas en la Universidad de Bologna. En 1940 comenzó estudiar en el Centro Sperimentale dI Cinematografía para luego escribir guiones para Roberto Rosellini antes de ir a Francia a trabajar como asistente de Marcel Carné.
El espectador de su estilo cinematográfico por su parte supo interpretar esa mirada nueva que cambió al cine percibiendo la ausencia desierta interior para indagar el alma humana y en especial los misterios femeninos en su opera prima "Crónica de un amor" 1950, y "La Dama sin Camelias" 1953, y "Las Amigas" en 1955 de una novela corta de Cesare Pavese acerca del amor y el suicidio.
Al debutar con "Crónica de un amor", una historia policial dónde una mujer engaña su marido al contratar un detective para ser investigada.
En 1957 con "El Grito" muestra la soledad y desesperanza humana que colaboraron Elio Bartolini y Enio de Concini, le permitieron perfeccionar su estilo para demostrarlo con "La Aventura" en 1960 considerada su mejor labor al ganar el premio de Cannes con una historia donde una mujer desaparece en medio de un viaje en barco y propone su búsqueda metafísica más que policial, comienza su trilog'ia sobre la mujer contemporanea.
Con el trabajo de Mónica Vitti como su actriz preferida iniciaría una relación continuada en otros films sorprendiendo con espacios cinematográficos largos y pausados detenidos en detalles de comportamiento personal, espacios mudos y nostalgia humana. Comienza así la polémica como cineasta de alienación como retrato de una sociedad contemporánea y un neorrealismo de interrelación entre personas desconectadas. Trás algunos años en que sus films eran abucheados por su hermetismo ascético conceptual con imágenes estáticas y frías, "La aventura" resultó finalmente ser elegida como su mejor película para conceptuarla como el nuevo cine moderno.

Le siguieron en 1961 "La Noche" y 1962 "El Eclipse" que completa la trilogia dónde extremó su investigación en el lenguaje conceptual en el cine con un elenco mejorado con Marcello Mastroiani, Jeanne Moreau y Alain Delón como protagonistas que dieron fuerza a un argumento de parejas en crisis, donde un escritor presta poca atención a su mujer en una fiesta en la casa de un millonario se descubren inesperadas actitudes de otros al entrar en crisis un mundo burgués, frívolo y vacío. La Vitti abandona su novio al conocer un agente de bolsa (Delón) con quién inicia un silencioso romance con escenas vacías y sin protagonistas consideradas sugestivas como así sugerentes emblemáticamente como luego ocurre con el "Desierto Rojo" en1964 que continúa la línea temática, pero llama la atención el tratamiento del color que diferencia escenarios, construcciones y paisajes de diferente tonalidades. La historia transcurre en zona industrial y la protagonista Vitti tiene problemas psicológicos sintiéndose alejada de toda realidad que la rodea, su marido e hijos y que tampoco su amigo ocasional (Richard Harris) la ayuda a superar su conflicto.
En encuentro posterior con Carlo Ponti, éste le sugiere hacer películas habladas en inglés y le produce en 1966, "Blow Up" y en 1975 "El Pasajero" trás una anterior en 1970 "Zabrinski Point" conto con el dramaturgo Sam Shepard y musica de Pink Floyd quedó como frustrada experiencia.

La primera transcurre en el escenario swinging de Londres durante la década del 60 como base de un cuento de Cortázar, las babas del diablo, dónde un fotógrafo de modelos interpretado por David Hemmings descubre en una pose haber fotografiado a través de su ventana al frente, un asesinato sin darse cuenta. Su obsesión lo lleva a investigar los detalles misteriosos que termina por involucrarse en la trama. El éxito de público con éste film recibe la Palma de Oro en el Festival de Cannes en 1967 como coguionista y director como su film más exitoso .
Con "El Pasajero" en 1975 con Jack Nicholson y Maria Schneider cierra su filmografía por algun tiempo y en dicho film cuenta la historia de un reportero gráfico que toma la identidad de una persona que muere a su lado y decide pasar por él para escapar. La trama adquiere ribetes detectivescos adelantándose a un vacío existencial del hombre que no puede salir de su infructuosa búsqueda de identidad que destaca con largos planos secuencia que marcaron la diferencia de sus trabajos anteriores, asi como en su comienzo, la incomprensión que superó con otros discípulos que le siguieron en sus indagaciones explorativas de sus trabajos al trasladar al espectador a ése mundo con la visión precisa que tenía, preclara y ambiciosa como investigador inexpugnable e intuitivo.
Trás una embolia cerebro vascular sufrida en 1985 lo deja sin palabra a pesar que su lenguaje fílmico con la imágen en que se apoyó confiesa; "no tengo facilidad de palabra pero sí de imágen" al demostrarlo con el bello relato en "Más allá de las nubes" en 1995 que compartió con Wim Wenders en donde reduce la acción física en la narración para no distraer al espectador y finaliza su trabajo con el episodio de "El hilo peligroso de las cosas" en 2004 del film "Eros" junto a Steven Soderbergh y Wang Kar Won.
Para Antonioni en el cine nada es obvio a pesar de sus herméticas imágenes con tiempos vacíos, espacios mudos, paisajes desolados y anécdotas minúsculas, su lenguaje es visual para descifrar signos o vibraciones que puedan despertar escenarios incomprensibles que nos haga sentir menos ajenos a nosotros mismos. Así intentó descubrirlos Antonioni en el alma de sus personajes con sus conflictos y ésa melancolía en atraparlos con lo efímero de la belleza disimulado bajo el estrépito de la frivolidad.
El adiós a éste visionario del cine será el la Alcaldía de Roma en el Capitolio para ser trasladado a su ciudad natal en Ferrara nacido en 1912, d{onde el ministro de Cultura italiano Francesco Rutelli dijo que su deceso cierra con Antonioni un ciclo histórico en el cine como el agudo observador del dolor existencial del siglo XX de las expresiones humanas en nuestra sociedad contemporánea.
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Los Simpson, la película de la familia

Dirección: David Silverman
Guión: James L. Brooks , Matt Groening, L Jean, Ian Maxtone-Graham, George Meyer, David Mirkin, Mike Reiss, Mike Scully, Matt Selman, John Swartzwelder y Jon Vitti.
Dirección de arte: Dima Malanitchev
Música: Hans Zimmer
Producción: 20th Century Fox de Argentina en versión doblada al castellano
Presentada por Fox Argentina, EE.UU 2007, Duración 87 minutos.
Calificacion: MB

Como será posible compatibilizar la fiebre amarilla de la historia de esa familia más famosa de la TV o de aquellos que hablan del programa mas influyente de la sociedad en la pantalla chica
Su creador Matt Groening seguro que puede hacerlo con la primera incurción en el cine de la pantalla grande y sumarse a los grandes éxitos equivalentes a otros film de carácter globalizado, ya que 30 países lo conocerán simultaneamente a pesar de ser el secreto guardado a siete llaves por Holywood durante largo tiempo.

La historia de la familia que vive apacible en Springfield dónde Homero su principal protagonista será el que deberá salvar al mundo de una catástrofe ambiental que el mismo desencadenó, en un equivocado manejo de Homero con su mascota, un cerdito que merodea las cercanías de una usina atómica provoca inadvertidamente una complicación ecológica a tal punto que el mismo presidente de los EE.UU tiene que intervenir y envia un domo traslúcido para aislar la ciudad de la contaminación para control de sus habitantes por lo cual pagan impuestos al Estado por oponerse a los actos tradicionales en oposición de los premiados en Alaska a no ser los convencionales de la vida de Canadá, hace al tema una de las películas más esperadas en el mundo. Matt Groening creador en 1985 de la familia Simpson en tiras cómicas con más de 400 capítulos en TV durante 18 temporadas le dió vida y actividad al personaje que fué creciendo hasta llegar al cine, junto a ésa familia que llenó la pantallas norteamericanas con reconocimientos y premios de la sociedad por ironizar al American Way of life de su país durante dos décadas que no deja de ser un tributo a la animación hecha a mano que todavía persiste por la supervisión de David Silverman frente a la animación digitalizada.
Silvermam es un creador que viene trabajando largo tiempo con 11 especialistas creativos que son los generadores del show de tantos años en la TV a cargo de Matt Groening y James L. Brooks que saben abusar de la ironía social con sutileza visual y una narración eficaz de humor negro y desparpajo autoreferencial.
Esa mirada despiadada a la sociedad norteamericana se manifiesta en la política y la cultura popular referenciada en el juego irónico con Harry Potter, el Hombre araña y apariciones de la banda Green Day de Tom Hanks y Arnold Schwazenegger convertido en presidente.
Más allá de algún traspíé amodorrado en la mitad del film cuándo Simpson se radica en Alaska o cuándo tiene un viaje interior a su conciencia resolver con una epifanía como manifersación repentina de una verdad que lo haga reaccionar, la familia más delirante del set cómic salta ésos baches de la pantalla chica ahora agigantada y más querible de los últimos tiempos, y consigue tener su facinación propia para agradar a ese público con su eficiente espectacularidad para ser disfrutada por toda la familia.
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"RATATOUILLE"; amena y refinada receta gastrocómica

Dirección y Guión: Brad Bird, Co director; Jan Pinkawa.
Voces: en la versión argentina: Mex Urtizberea, Carla Petersen, Marcos Mundstock, Roberto Carnaghi, Christopher Krywonis, Leonardo Greco.
Fotografía: Sharon Calahan y Robert Anderson.
Música: Michael Giacchino.
Diseño de Producción: Harley Jessup.
Edición: Darren Holmes.
Producción de Pixar Animation Studios y Presentada por Buenavista Internacional, EE.UU 2007, Duración 120 minutos.



Desde los cuarteles de animación de Pixar en San Francisco, el talentoso Brad Bird lanzó su nueva creación Ratatouille protagonizada por una rata callejera que se instala en un sofisticado restaurant parisino desde donde hace de las suyas buscando el mejor bocado por tener un paladar de refinado gourmet .
Las diretivas del chef Gusteau, es el autor de un best seller que propone bajo la premisa de qué "Cualquiera puede cocinar" y como tal en el mundo de la animaciòn es la simpática rata Remy que suma su incuestionable buen comer y hace de lo suyo al tener un exigente olfato para elegir ya que se dedicaba a detectar el veneno para ratas y preservar a sus congéneres de un envenenamiento.
Desde las alcantarillas de los suburbios llega a Paris dónde deslumbrada por la alta gurmendise parisina pretende convertirse en chef de la cocina francesa en complicidad con Linguini un iniciante en la cocina que tiene poco talento y al que le asignan por lástima trabajar de lavaplatos y hacer la limpieza.
Remy con su proverbial sentido alfativo se diferencia de sus congéneres que buscan los desechos en la basura su gran mordida pero Remy busca satisfacer su exigente paladar con los mejores ingredientes gastronómicos que como para toda rata no es sólo el queso.
Así la ingeniosa ratita se hace compinche de Linguini y le enseñará una técnica escondida en su cabeza desde su cofia de chef a combinar los distintos sabores más refinados para convertir a Linguini en un Chef estrella y poder hacer resurgir al restaurant que se encuentra en crisis después de morir Gusteau. Mientras tanto el chef Skinner que dirige el restaurant es un déspota con su personal de cocina y perseguidor acérrimo de las ratas, vé en el muchacho la amenaza de su reinado para quedarse con el restaurant.
Este trabajo talentoso y meritorio pertenece a los Hnos Bird (productor y director) que tenían demostrado sus ingeniosos valores en "Buscando a Nemo" y "Los Increíbles", y aquí incorporan un personaje brillante secundario Antón Ego, un crítico culinario despiadado y temido por sus aseveraciones en los bistrós culinarios.
Ésta comedia desarrollada en ambiente gastronómico ofrece muchos platos saludables para el humor inteligente y entretiene hasta con un flash romántico de Colette al igual que otra versión local del Ratón Pérez son el aporte a guiones originales para concebir un film animado de excelente factura para un público amplio que festejarán grandes y chicos.
Calificación: Óptima
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