Paradógicamente y como consecuencia de ésas cosas circunstanciales de la vida el 30 de julio de 2007 a pocas horas de diferencia de la muerte de Bergman, apacible en su sillón de su hogar por la noche en Roma junto a su mujer, Enrica Fico a los 94 años falleció de infarto otro de los cineastas más legendarios y creativo, el italiano Michelángelo Antonioni. En la década del 60 se destacó por sus trabajos cinematográficos a través de una mirada aguda y diferente por la lente de su cámara que hizo inconfundible para contar pérsonajes en un mundo desconectado por la soledad, angustia y alienación. Tenía un estilo austero alejado de las nararativas convencionales por trabajar como crítico en un diario de su pueblo en Ferrara, trás graduarse en Ciencias Económicas en la Universidad de Bologna. En 1940 comenzó estudiar en el Centro Sperimentale dI Cinematografía para luego escribir guiones para Roberto Rosellini antes de ir a Francia a trabajar como asistente de Marcel Carné.
El espectador de su estilo cinematográfico por su parte supo interpretar esa mirada nueva que cambió al cine percibiendo la ausencia desierta interior para indagar el alma humana y en especial los misterios femeninos en su opera prima
"Crónica de un amor" 1950, y
"La Dama sin Camelias" 1953, y
"Las Amigas" en 1955 de una novela corta de Cesare Pavese acerca del amor y el suicidio.
Al debutar con
"Crónica de un amor", una historia policial dónde una mujer engaña su marido al contratar un detective para ser investigada.
En 1957 con
"El Grito" muestra la soledad y desesperanza humana que colaboraron Elio Bartolini y Enio de Concini, le permitieron perfeccionar su estilo para demostrarlo con
"La Aventura" en 1960 considerada su mejor labor al ganar el premio de Cannes con una historia donde una mujer desaparece en medio de un viaje en barco y propone su búsqueda metafísica más que policial, comienza su trilog'ia sobre la mujer contemporanea.
Con el trabajo de Mónica Vitti como su actriz preferida iniciaría una relación continuada en otros films sorprendiendo con espacios cinematográficos largos y pausados detenidos en detalles de comportamiento personal, espacios mudos y nostalgia humana. Comienza así la polémica como cineasta de alienación como retrato de una sociedad contemporánea y un neorrealismo de interrelación entre personas desconectadas. Trás algunos años en que sus films eran abucheados por su hermetismo ascético conceptual con imágenes estáticas y frías,
"La aventura" resultó finalmente ser elegida como su mejor película para conceptuarla como el nuevo cine moderno.
Le siguieron en 1961
"La Noche" y 1962
"El Eclipse" que completa la trilogia dónde extremó su investigación en el lenguaje conceptual en el cine con un elenco mejorado con Marcello Mastroiani, Jeanne Moreau y Alain Delón como protagonistas que dieron fuerza a un argumento de parejas en crisis, donde un escritor presta poca atención a su mujer en una fiesta en la casa de un millonario se descubren inesperadas actitudes de otros al entrar en crisis un mundo burgués, frívolo y vacío. La Vitti abandona su novio al conocer un agente de bolsa (Delón) con quién inicia un silencioso romance con escenas vacías y sin protagonistas consideradas sugestivas como así sugerentes emblemáticamente como luego ocurre con el
"Desierto Rojo" en1964 que continúa la línea temática, pero llama la atención el tratamiento del color que diferencia escenarios, construcciones y paisajes de diferente tonalidades. La historia transcurre en zona industrial y la protagonista Vitti tiene problemas psicológicos sintiéndose alejada de toda realidad que la rodea, su marido e hijos y que tampoco su amigo ocasional (Richard Harris) la ayuda a superar su conflicto.
En encuentro posterior con Carlo Ponti, éste le sugiere hacer películas habladas en inglés y le produce en 1966,
"Blow Up" y en 1975
"El Pasajero" trás una anterior en 1970
"Zabrinski Point" conto con el dramaturgo Sam Shepard y musica de Pink Floyd quedó como frustrada experiencia.
La primera transcurre en el escenario
swinging de Londres durante la década del 60 como base de un cuento de Cortázar,
las babas del diablo, dónde un fotógrafo de modelos interpretado por David Hemmings descubre en una pose haber fotografiado a través de su ventana al frente, un asesinato sin darse cuenta. Su obsesión lo lleva a investigar los detalles misteriosos que termina por involucrarse en la trama. El éxito de público con éste film recibe la Palma de Oro en el Festival de Cannes en 1967 como coguionista y director como su film más exitoso .
Con
"El Pasajero" en 1975 con Jack Nicholson y Maria Schneider cierra su filmografía por algun tiempo y en dicho film cuenta la historia de un reportero gráfico que toma la identidad de una persona que muere a su lado y decide pasar por él para escapar. La trama adquiere ribetes detectivescos adelantándose a un vacío existencial del hombre que no puede salir de su infructuosa búsqueda de identidad que destaca con largos
planos secuencia que marcaron la diferencia de sus trabajos anteriores, asi como en su comienzo, la incomprensión que superó con otros discípulos que le siguieron en sus indagaciones explorativas de sus trabajos al trasladar al espectador a ése mundo con la visión precisa que tenía, preclara y ambiciosa como investigador inexpugnable e intuitivo.
Trás una embolia cerebro vascular sufrida en 1985 lo deja sin palabra a pesar que su lenguaje fílmico con la imágen en que se apoyó confiesa;
"no tengo facilidad de palabra pero sí de imágen" al demostrarlo con el bello relato en
"Más allá de las nubes" en 1995 que compartió con Wim Wenders en donde reduce la acción física en la narración para no distraer al espectador y finaliza su trabajo con el episodio de
"El hilo peligroso de las cosas" en 2004 del film
"Eros" junto a Steven Soderbergh y Wang Kar Won.
Para Antonioni en el cine nada es obvio a pesar de sus herméticas imágenes con tiempos vacíos, espacios mudos, paisajes desolados y anécdotas minúsculas, su lenguaje es visual para descifrar signos o vibraciones que puedan despertar escenarios incomprensibles que nos haga sentir menos ajenos a nosotros mismos. Así intentó descubrirlos Antonioni en el alma de sus personajes con sus conflictos y ésa melancolía en atraparlos con lo efímero de la belleza disimulado bajo el estrépito de la frivolidad.
El adiós a éste visionario del cine será el la Alcaldía de Roma en el Capitolio para ser trasladado a su ciudad natal en Ferrara nacido en 1912, d{onde el ministro de Cultura italiano Francesco Rutelli dijo que su deceso cierra con Antonioni un ciclo histórico en el cine como el agudo observador del dolor existencial del siglo XX de las expresiones humanas en nuestra sociedad contemporánea.
e1000io
Prepárese y despídase ya que la Cuenta regresiva en éste film de ciencia ficción se pone en marcha cuando se abre una cápsula del tiempo con dibujos infantiles es desenterrada de hace 50 años en un colegio donde el alumno Caleb hijo de Koestler descubre en ella una carta cifrada con números enteros, su padre Koestler (Nicolas Cage) un profesor astrofísisco del MIT cree que esa carta descubierta por su hijo encierra un código que le interesa descifrar y al hacerlo encuentra fechas relacionadas con las catástrofes y el número de sus víctimas. Así se descubre que en Corintios versículo 12 está marcado el Apocalipsis y donde hay una alusiva mención que una esfera llegará del cielo para rescatar y salvar a humanos terráqueos, lo que cree con una convicción cuasi religiosa que guarda estrecha relación con las catástrofes ocurridas en el último sigl
o y éste salvataje servirá para un nuevo comienzo de vida en otro planeta extraterreste.
chera de por medio que terminará trastocándole al estar ligado a lo que se revela, que otros no le creen y la mujer se le opone. La hija de la mujer (Gleen Close) al igual que el hijo Caleb de Koestler (Chandler Canterbury, que trabajó en Benjamín Button de niño de 8 años) conocen el secreto por tener identificado el código de los extraterrestes.
